7 de mayo de 2018

Acción Spring(t)



Acción Spring(t) celebra su segunda edición los días 9, 10 y 11 de Mayo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (Calle Pintor el Greco, 2. Madrid), tres jornadas en las que mediante una convocatoria abierta se reunirá a artistas, investigadores, profesores universitarios nacionales e internacionales de reconocido prestigio, así como a jóvenes artistas e investigadores, para crear un debate en torno al arte de acción y su relación con el mundo académico y profesional. En estas tres intensas aunaremos la práctica y la investigación del arte de acción dando lugar a un encuentro abierto en el que conviven las propuestas artísticas con las mesas de ponencias y debate. Proponemos crear un espacio de encuentro en el cual conviva la labor investigadora y artística de jóvenes estudiantes, artistas independientes, doctorandos y doctorados que actualmente están trabajando sobre el tema, con las trayectorias ya consolidadas de artistas y docentes.

Este congreso es un punto de encuentro para compartir, idear y pensar en torno a la necesidad y el interés del arte de acción dentro de la facultad de Bellas Artes. Sin embargo, el campo de trabajo del arte de acción tiene múltiples implicaciones en la situación del arte actual dentro y fuera de la Universidad, y en ese sentido son amplios los puntos de vista más allá de las necesidades en el contexto de la Universidad, y en particular de la Facultad de Bellas Artes. Por ello Acción Spring(t) pretende reunir un amplio espectro de formas de pensar el lugar del cuerpo presente en el arte contemporáneo, diferentes metodologías de creación de la imagen desde la experiencia performática, etc. La convivencia con la acción y su carácter multidireccional, convierten a la performance en objeto de estudio desde las bellas artes, pero también desde el teatro, la danza, la literatura o la música, y todos ellos tienen su espacio en este congreso.

Acción Spring(t) es una carrera acelerada se repite cada primavera y que sirve para tender lazos interuniversitarios, que nos ayuden a responder a nuestra cuestión fundamental: ¿cuál es el lugar de la performance en las Facultades de Bellas Artes?

23 de abril de 2018

Biblioteca en paral·lel



Este jueves 26 de abril a las 12.30 h. en la Biblioteca Central de la Universitat Politècnica de València (Edificio 4L. Campus de Vera. Camino de Vera, s/n. Valencia) se inaugurará Biblioteca en paral·lel, una serie de intervenciones con motivo del Día del Libro. Joaquín Artime, Salomé Cuesta, Pilar Crepo, Mar Juan, Sara Vilar, Rafa Rodríguez y Pepe Romero muestran sus diversos acercamientos con una visita guiada.

Este proyecto cuenta con la ayuda universitaria PAC (Propuestas de Acción Cultural) y el apoyo del grupo de investigación LCI (Laboratorio de Creaciones Intermedia).

10 de marzo de 2018

Papel Engomado nº 12 - Valencia

Ayer nos quedamos muy contentas con la presentación de "Epístola" en Correos. Gracias a las más de setenta personas por acudir, cada vez nos mejor acogidas allá donde vamos. ¡Así sí que da gusto!





5 de marzo de 2018

Papel Engomado nº 12 - Valencia



Este viernes 9 de marzo a las 19.00 h. en la sala del semisótano de la Oficina Central de Correos (Plaça de l'Ajuntament, 24, Valencia) se presentará el último número de Papel Engomado, la revista-objeto que tiene como contenedor una cajetilla de cigarros. El número 12, "Epístola", es un proyecto ideado por el equipo editorial de Papel Engomado (Joaquín Artime, Estefanía Salas, Susana PG y M Reme Silvestre), el cual ha invitado a los creadores contemporáneos Marlon de Azambuja, Sergio Belinchón, Juanli Carrión, Irene Davia, Laia Lleonart, Luisa Pastor, Saskia Rodríguez, Gloria Rossi, Estefanía Salas e Ian Waelder a trabajar escribiendo una carta o una postal real/ficticia/sarcástica destinada a quien se quisiera. Y en esta ocasión se ha encargado un texto a la crítica de arte y comisaria de exposiciones independiente Glòria Picazo.

En este número cada artista podía escribir desde su propia experiencia, siendo él mismo el autor, o bien podía inventarse un alter ego. Se podía desarrollar una narración irreverente o totalmente autobiográfica. Podía atreverse a decir lo que nunca antes había hecho, a un familiar, o a un personaje importante de nuestro mundo. La carta podía convertirse en una declaración de amor, en una denuncia, una reclamación. Un juego abierto para dar rienda suelta a sus inquietudes. Así, en esta ocasión, la cajetilla se convierte en un sobre que contiene 5 cartas y 5 postales.

Juanli Carrión sustituye el papel por hojas de plátano troqueladas, Luisa Pastor, trabaja a partir de los espacios en blanco de las páginas del relato "La carta robada" de Edgar Allan Poe; Irene Davia, escribe una carta de amor ficticia y encriptada usando recursos asociados a las nuevas tecnologías; Gloria Rossi, desde la idea del emigrar, escribe una carta que termina viajando por cuatro países y a la que cada destinatario va añadiendo un elemento nuevo; por su lado, Estefanía Salas esconde un mensaje en una píldora; Saskia Rodríguez nos invita a imaginar las posibilidades de una postal donde todo ha sido borrado menos el destinatario; Laia Lleonart nos facilita a través de la solidificación de una sustancia transparente las coordenadas de un rincón veneciano; Sergio Belinchón fija la mirada en el detalle y ofrece una colección de instantes de procedencia no concreta; Marlon de Azambuja nos hace partícipes de su cortejo a un edificio durante una visita a Panamá. Por último, también sobre la memoria trabaja Ian Waelder, quien no duda en convertir a Lawrence Weiner en cromo.

La Oficina Central de Correos ha cedido gustosamente uno de los espacios de su emblemático edificio. Así, Papel Engomado puede realizar la nueva presentación en un marco inmejorable para un proyecto que trata sobre palabras que literalmente viajan.

Papel Engomado es un proyecto que cuenta ya con quince ediciones, entre las que se hallan tres números especiales y dos comisariados. Por lo general, la edición de cada número se entrega a un artista para, a partir de los conceptos y fundamentos con los que trabaja, buscar creadores dispuestos a colaborar/jugar construyendo una pieza de bolsillo que pueda ofrecer un nuevo punto de vista a su investigación. Se presenta como un ejercicio abierto, experimental. Colabora: Carmelo Gabaldón.

20 de octubre de 2017

Yo en los otros

Yo en los otros propone cien tarjetas con las siluetas de cien hombres gays relevantes para la historia. La silueta está, realizada sobre un papel reflectante, se construye arañando la superficie, y luego repasándola con rotulador blanco. La figura se ve y se oculta, en un juego de luces que el espectador ha de activar (moviendo la tarjeta) para reconocerla. Y en esta activación, se descubre a sí mismo reflejado en el interior del otro.

En la parte trasera, aparecen los nombres estampados en blanco y fragmentados (se parten con la intención de que quepan) de estas figuras relevantes para el mundo de la política, la prensa, los negocios, el pensamiento, la ciencia, el deporte, la literatura, el cine, el arte y la moda.








Yo en los otros
Joaquín Artime © 2017
100 piezas distintas.
Cartón negro, papel reflectante adhesivo rayado y acrílico blanco.
8 x 5 x 0,25 cm.

16 de octubre de 2017

10 de octubre de 2017

Nueva web


www.joaquinartime.com

Después de mucho trabajo os presento mi nueva web, con un diseño de Racso Zechnas. En ella podréis encontrar la información de mis últimos trabajos. Poco a poco iré subiendo más catálogos y algún que otro contenido.

7 de octubre de 2017

Presentación Papel Engomado nº 10 y 11 - Kir Royal Gallery

Gracias a Kir Royal Gallery y los asistentes a la presentación de anoche en Madrid junto a Alexander Ríos y Carmelo Gabaldón.


Joaquín Artime, Carmelo Gabaldón y Estefanía Salas.


2 de octubre de 2017

Papel Engomado nº 10 y 11 - Kir Royal Gallery


Este viernes 6 de Octubre a las 20.00 h. en la galería Kir Royal Gallery (Calle del General Pardiñas, 52, Madrid) se presentará los dos últimos números de Papel Engomado, la revista-objeto que tiene como contendor una cajetilla de cigarros. El número 10, “Silencios y resonancias”, es un proyecto comisariado por Lola Barrena que cuenta con la presencia de Bea Padrón e Israel Reyes, Nicole Delgado, Atilio Doreste, Masu Fajardo, Sara Garsía, Marta Pina, Alexander Ríos y Racso Zehcnas. El número 11, titulado "Good As You", es dirigido por Carmelo Gabladón y propone a sus artistas una reflexión sobre el estereotipo gay. Participan Javi Moreno, Eduardo Hurtado, Pepe Miralles, Fernando Bayona, Alonso Mena, Joaquín Artime y el propio Carmelo Gabaldón. Como novedad, Jesús Alcaide escribe un texto para la ocasión.

Nos acompañarán en la presentación: Alexander Ríos, Carmelo Gabaldón, Joaquín Artime y Estefanía Salas.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Estefanía Salas y M Reme Silvestre

25 de septiembre de 2017

per speculum in aenigmate

Per speculum in aenigmate es una instalación en colaboración con Judit Mendoza. Con carácter multidisciplinar se aúnan arte, matemáticas, danza, spoken-word, audio, performance y videodanza. Cuando esta bailarina y matemática me invitó a trabajar visualmente sobre el infinito dentro de su proyecto “Hilando el infinito”, supe que quería intervenir el Laberinto de Espejos del Museo de La Ciencia y el Cosmos (La Laguna, Tenerife), con la intención de que el reflejo de mi serie letanías se multiplicase a través de las oquedades de redes construidas con rotulador.

Las letanías se ponen al servicio de 6.600 cm de longitud (55 espejos de 120 cm de ancho x 220 cm de alto). Sólo la entrada está intervenida por mi mano. El interior del laberinto es construido gracias a siete talleres, de hora y cuarto de duración, que se impartieron durante cuatro días. Participaron más de 60 personas de distintas edades, estampando más de 60 caligrafías que ofrecen, con una misma metodología, una diversidad que se engarza de mejor modo con el concepto del infinito.

17 son las frases escogidas para convertirse en las letanías. Estas frases salen de cuatro poemas que reflexionan sobre el infinito: El de Judit Mendoza, los de los dos cursos de “Hilando el Infinito” y el mío. Los versos se distribuyen por el laberinto, asignándoles un campo de color concreto. El espejo frontal de entrada, es el comienzo; su opuesto, el final del poema, es la salida.

Para que se aprecie el reflejo de unas letanías dentro de las otras, como si en lugar de sobre el espejo, la letanía colgase por sí misma y dejase ver lo que hay detrás, pongo en práctica dos estrategias:

En primer lugar, usar cinco colores (rosa, violeta, azul, azul claro y verde) en campos de color de distinto tamaño. Estas medidas responden a los términos de una sucesión concreta, an = 4n2, buscando, con la ayuda de Judit Mendoza, una ordenación lógica al que es un resultado azaroso. De este modo, la letanía verde se refleja en la de enfrente, la azul, mientras a su vez refleja dentro de sí la letanía azul que contiene la verde que refleja la azul, y así repetidamente, en un efecto inabarcable para la vista. Me sirvo de las interrupciones y los ángulos de los espejos para generar un amplio juego de colores en los que unos incluyen a los otros. Para el descanso del ojo, dejamos dos silencios (espejos sin intervenir) en su interior.

En segundo lugar, resulta fundamental manipular la iluminación para generar una luz ambiente tenue que potencie el reflejo. En dos puntos del interior situados en lados opuestos, no obstante, coloco una bombilla con más vatios, para que al acceder al laberinto, la reverberación de un fondo iluminado llegue al espectador.

La instalación se completa con un audio. Judit Mendoza, haciendo uso de su formación como matemática, emplea permutaciones y números primos para traducir los versos en un nuevo lenguaje encriptado, el “idioma del infinito”. Después de trasladar nuestro poema a este idioma inventado, grabamos con nuestras voces un clip donde recitamos el poema. Primero uno, con un ritmo pausado. Luego el otro. Nos alternamos, pero paulatinamente las frecuencias de nuestras gargantas se solapan creando una intensidad sonora que se sitúa en uno de los silencios y reverbera en el laberinto como un eco.




























per speculum in aenigmate
Joaquín Artime en colaboración con Judit Mendoza © 2017
Instalación en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos. La Laguna. Tenerife.
Rotulador rosa, violeta, azul, azul claro, verde y negro sobre 6.600 cm de espejos.
Medidas variables.

Dos espejos.
Uno de ellos intervenido con rotulador plateado.
Ø 50 cm c/u.

Audio de 16’01”.

Personas que colaboraron: Alicia Palma, Silvia Domínguez, Juan González, Juanjo Barrena, Paula Artime, Mario Sempere, Paula Pinilla, Clorinda Santos, Laura Escuela, Nuria Escuela, Candelaria González, Mayte Rodríguez, Rosi Lorenzo, Fran Ledesma, Juanjo Díaz, Idaira del Castillo, Agustina Cozzani, Itahisa Álvarez, Patricia Chinchilla, Elisa Falcón, Argentina Oliva, Jep Meléndez, Laina Artime, Sonia Hernández, Javier Artime, Francisco Amador, Beatriz Armas, María Ángeles Marrero, Juan Carlos Villalba, Rosalía Mendoza, Aday Palmero, Dalia de la Rosa, María Armas, Maite Pérez-Lozano, Kevin Meneses, Anelda Vega, Silvia OVO, Víctor Quintero, María Hernández Martí, Rita Marrero, May San Alberto, Patricia Morales, Andrés González, Andrea González, Ana González, Servando López, María Muñoz, Gabriel Hernández, Eleonor Delgado, Nayara Pérez, Yeray García, Alejandro Bermúdez, Sandra Arévalo, Keyla Pérez, Adrián Torres, Leandro Galván, Antonio Mampaso, Iris Hernández, Javier Afonso, Víctor Ezquerro, Óscar Acosta, Gabriel Acosta.

12 de septiembre de 2017

déjame ver el cielo


déjame ver el cielo
Joaquín Artime © 2017
Tríptico fotográfico.
Edición de 3.
Impresión digital sobre papel de algodón.
69 x 130 cm.

29 de junio de 2017

MARICÓN

Carmelo Gabaldón fue inicialmente censurado por la Universitat Politècnica de Valencia con su intervención #SOYMARICÓN, ello subrayó la urgencia de activar muchas más propuestas que incluyesen el término como empoderamiento y grito de guerra. Al final, la Universidad rectificó ante la presión mediática, quizá comprendiendo lo que Gabaldón proponía: Apropiarse de este insulto para arrebatarle su capacidad hiriente, para neutralizarlo, ya que la palabra GAY ha dejado de representar a un colectivo agraviado por la homonorma.

En este sentido, cuando se me invita a realizar una intervención en Cocentaina con motivo de la celebración del orgullo de la localidad, decido seguir la línea de Carmelo y visibilizar este término. Esta es una de las primeras piezas que realizo donde dejo clara mi condición sexual: #SOYMARICÓN. Para ello construyo la palabra ‘maricón’ en mayúsculas escribiendo en su interior distintas tribus gays: twinks, nutrias, osos, pups, leathers, daddies, cachorros, locas, bakalas, lobos, chasers y un largo etcétera. En la búsqueda para completar este listado descubro que existe una web en la que introduciendo aspectos físicos un algoritmo ‘ayuda’ a ubicar a los usuarios gays dentro de una de estas ‘familias’. Me pregunto cuáles son los criterios de clasificación y si éstos son necesarios. Tal vez son consecuencia de una desvirtuación machista ahora que entre nosotros la plumofobia es cada vez más feroz y los hombres se hipermusculan en busca de otros hombres igual de musculados, igual de ‘masculinos’, igual de ‘discretos’ (como si todos ellos fuesen sinónimos).

MARICÓN se inserta en la fachada del Centre Cultural El Teular para ser leído al derecho, mientras las tribus que conforman cada una de las letras están escritas al revés, enunciando de esta manera un divorcio de sentidos, afectos y representatividades.

















MARICÓN
Joaquín Artime © 2017
Instalación en Centre Cultural El Teular. Cocentaina. Alicante.
Rotulador amarillo y rosa sobre cristal.
Medidas variables.